映画『平場の月』原作との違いと“つまらない”と言われる理由を調査

映画『平場の月』は、朝倉かすみさんの同名小説を原作に、2025年11月に公開された大人の恋愛ドラマなの。

堺雅人さん×井川遥さんという超実力派コンビの再共演ってことで話題になったけど、ネット上では「つまらない」「原作と全然違う！」っていう声もチラホラあって、正直ちょっと気になるよね？

この記事では、そんな気になる評価の理由や、原作と映画の違い、そしてどっちがオススメなのかってところまで、映画好き女子目線でまるっと語っていくよ♡

映画『平場の月』が「つまらない」と言われる3つの理由

公開前から注目されていた映画『平場の月』だけど、SNSやレビューサイトを見ていると「ちょっとつまらなかったかも…」って声もちらほらあるの。

もちろん好みの問題もあるんだけど、なんでそんな評価が出てくるのかって気になるよね？

ここでは“つまらない”と感じられてしまった理由を、わかりやすく3つに分けて掘り下げてみたよ！

映像表現に頼りすぎて感情描写が浅いと感じる人も

原作小説『平場の月』は、とにかく心理描写がめちゃくちゃ丁寧。

だからこそ、登場人物たちの心の機微にグッとくるんだけど、映画版ではあえてセリフを抑えた演出が多くて、感情の動きが“伝わりにくい”って感じちゃう人が出てきたみたい。

モノローグや心の声がないぶん、表情や沈黙で見せる演出は、正直ちょっと“上級者向け”なのかも。

ストーリー展開の静けさに退屈さを感じる層も存在

この作品って、派手な事件が起こるわけじゃないし、登場人物の数も少なくて、全体的にすごく静かなトーンなのね。

「泣ける！」とか「感動！」って口コミも多いんだけど、それってじんわり心に染みるタイプの感動。

テンポ感重視の人や、エンタメ要素を求めてた人には、ちょっと物足りなく感じちゃう部分もあるんだよね。

原作の細かな心理描写が省略されて物足りなさが残る

やっぱり映画は上映時間に制限があるから、小説で丁寧に描かれていた日常の描写とか、感情の積み重ねがどうしても削られちゃうの。

特に青砥と須藤の心の距離感とか、再会後のぎこちなさ、ちょっとした不安のやりとりなんかがスキップされてて、「あれ、急に距離近くない？」って感じることも。

原作を読んだ人ほど「そこが見たかったのに〜！」ってなるのはあるあるだと思う。

映画『平場の月』と原作小説の明確な違いとは？

「あれ、原作とちょっと違う？」って思った人、結構多いはず。

小説『平場の月』は心理描写がめっちゃ深くて文章で心情を追えるけど、映画は映像と演技で見せるタイプ。

じゃあ、具体的にどう違うの？ってことで、時間軸の演出や心の描き方など、映像ならではのアレンジ部分を紹介していくね！

時間軸とナレーションの表現が大きく異なる

原作小説では、物語の冒頭に須藤の“死”が明かされてて、そこから回想形式で進んでいく構成なの。

読者は「ああ、こうして2人が再会して、こうなっていったんだ…」って、結末がわかってるうえで感情を追っていくんだけど、映画版ではその流れが少し整理されていて、過去パートは回想として挿入されるスタイルになってるの。

この違いがあることで、映画では“今”の感情を重視して構成されていて、観客が主人公と一緒に“いまここ”の気持ちに集中できるような作りになってるのが印象的だった！

小説の「語り」に対して映画は「沈黙と間」で語る

小説では、登場人物の思考や感情がしっかりと言語化されていて、「なぜそう感じたのか」「何を思っていたのか」が全部わかる感じ。

でも映画では、セリフ少なめで“視線の動き”や“沈黙の間”で感情を表現してるのね。

これがすごく味わい深いんだけど、人によっては「気持ちが伝わらない」「セリフで説明してほしい…」って思っちゃうことも。

ただ、これは脚本家の向井康介さんの意図でもあって、観る人に“想像させる余白”を持たせた演出なんだよね。

だから、原作の言語的な豊かさと、映画の映像的な沈黙の強さ、どっちもそれぞれの良さがあるってことなの！

映画化による魅力的なアレンジポイント

「つまらない」って声がある一方で、映画『平場の月』ならではの素敵なアレンジもたくさんあるんだよね。

原作に忠実ではあるけど、映像化だからこそできる表現もあって、そこが刺さったって人も多いの。

今回は、映画ならではの演出の中で、特に「これは上手い！」って思ったポイントをピックアップして紹介するね！

堺雅人と井川遥の成熟した演技が生む新たな感動

堺雅人と井川遥、この2人のキャスティングがほんっとうに秀逸！

実はこの2人、かつてドラマ『半沢直樹』で夫婦役を演じてて、すでに抜群の信頼関係があるんだよね。

だからこそ、長い年月を経た再会や、年齢を重ねた2人の距離感がすごくリアルで、セリフが少なくても目線や仕草だけで「好き」が伝わってくるの。

これは演技力＋信頼関係のなせる技だよね…！

中学生時代の回想が加わり、関係性に厚みをプラス

映画版では、原作にあった過去の描写を映像的に強調するために、中学生時代のエピソードが回想シーンとして挿入されてるの。

これがほんとに良くて！ 2人の“ただの再会”じゃなくて、ちゃんと過去から続いていた縁なんだな〜って感じられる演出になってる。

ちょっとぎこちないけど、どこか懐かしい関係性がよりリアルに伝わってきて、物語に深みが増してるの！

それに、現在の2人の関係が少しずつ進展する理由にも説得力が出るし、「ああ、この2人が出会った意味があるんだな」って納得できるんだよね。

小説『平場の月』の魅力と読み応えのあるポイント

映画版も素敵なんだけど、原作小説『平場の月』はやっぱり別格。

読んだ後に「うわぁ…これって私たちの人生のどこかにもある話かも」って感じちゃうような、大人のリアルがぎゅっと詰まってるの。

ここでは、映画では表現しきれなかった、小説ならではの魅力と読み応えポイントをピックアップしてみたよ♡

読者の感情に寄り添う緻密な心理描写

小説ってやっぱり言葉の力がすごいんだよね。

朝倉かすみさんの文章って、一見シンプルなんだけど、人の心のひだを丁寧にすくい取る表現がほんとに上手。

青砥と須藤、お互いに何も言わなくても心が動いてる感じとか、「あ〜、そういう気持ちってあるよね」ってつぶやきたくなるくらいリアルで。

ページをめくるたびに、どんどん2人に感情移入しちゃって、気づいたら涙出てたりするの…

“何気ない日常”に潜む人生の重みを表現

派手な出来事なんてないのに、なんでこんなに心に刺さるの？って思うくらい、日常描写が沁みるの。

例えば、須藤が青砥のプロポーズを断った理由とか、病気を隠して会うのをやめたところとか、すごく静かな選択なのに、めちゃくちゃ重い。

老い・病気・孤独・お金の不安…人生の後半に訪れるリアルな問題が、淡々とした文章で語られるからこそ、余計に心に残るんだよね。

読んだ後、なんか「今を大事にしなきゃ」って思っちゃう、そんな読書体験ができる作品だよ。

なぜ原作ファンにとって映画は評価が分かれるのか？

映画『平場の月』を観た原作ファンからは、「良かった！」って声もあるけど、「ちょっと残念…」って意見もあって、評価が分かれてるのが正直なところ。

その理由っていったい何なのか、実際の口コミや感想をもとに分析してみたよ。

映画と小説、どっちが上って話じゃなくて、それぞれの魅力と限界を知ると見方も変わってくるかも♡

小説ならではの余韻が映像化で薄まったと感じる

原作ファンの中には、「映画は綺麗だったけど、なんか軽くなった気がする」って声があるの。

というのも、小説では“静けさの中の感情”がすっごく丁寧に描かれていて、読者の想像力で補う余白があったんだよね。

でも映画は限られた時間で全部を見せるから、その余韻や深読みポイントがカットされてる部分もあって、「あれ、さらっと終わっちゃった？」って印象を持っちゃう人も。

原作の結末を知って見る映画に新鮮さがなかったという声

原作小説って最初に須藤の死が明かされる構成だから、映画も同じく結末を知ったうえで観る流れになってるんだけど…

そのせいで、映画での展開に「もう知ってるし…」って気持ちになっちゃったっていう人もいたの。

もちろん演技や演出で違う魅力はあるんだけど、“物語の驚き”みたいな感動を期待してた人にはちょっと物足りなかったのかも。

特に小説でしっかり泣いた人ほど、「もうちょっと丁寧にやって欲しかった」っていう想いが出ちゃうのもわかる…！

映画と原作、どちらを先に体験すべき？

映画と原作、どっちから入るのが正解なの？って、気になる人多いよね。

この『平場の月』は、どちらからでも楽しめる作品なんだけど、先に触れる順番によって感じ方や没入度が全然変わってくるの！

ここでは、それぞれのパターンでの楽しみ方を紹介するから、自分に合った入り方を見つけてみてね♡

映画先行で世界観に触れると感情が入りやすい

まず映画から観ることで、映像と俳優の表情を通じて、作品の空気感や感情の余韻を“肌で感じる”ことができるんだよね。

堺雅人と井川遥の演技がめちゃくちゃ繊細だから、セリフ少なめでもしっかり気持ちが伝わってくるし、「なんでこんなに切ないの？」って興味がわいてくるの。

そのあと原作を読むと、「ああ、あのときこう思ってたんだ…！」って補完できるから、映画→原作の流れは“余韻を深めたい人”におすすめ！

小説先行で細かな心情を味わったうえでの映像体験もおすすめ

逆に、原作から入ると、キャラクターの背景や内面をしっかり把握できるから、感情移入度がぐんとアップするの！

映画では省略された部分も、「ここって本当はこういう心情だったよね」って理解しながら観られるから、1シーンごとの重みが違って感じられると思う。

特に原作ファンの人は、映像化でどう表現されてるか気になるだろうから、“答え合わせ”感覚で楽しめるのもポイントだよ♪

映画　平場の月　原作　小説　違い　つまらないを総括して

『平場の月』は、観る人・読む人によって評価が大きく分かれる作品だな〜って改めて実感したよね。

“つまらない”と感じた人もいれば、“心に沁みた”って感動してる人もいて、どっちの気持ちも正直めっちゃわかるの。

でもそれって、作品がリアルで人間味にあふれてるからこそだと思うし、受け手によって見える景色が変わるのがこの物語の魅力でもあるんだよね。

映像と文章、それぞれが紡ぐ“人生の余白”

小説は、読む人の人生経験によって感じ方が変わるし、映画は俳優の表情や間の演技でグッとくる瞬間がある。

どっちが正解ってことはなくて、その時の自分の心に刺さるかどうかがすべて。

派手なドラマじゃないけど、「ああ、こんな恋愛もあるんだな」「こういう寂しさってあるよね」って、静かに共感できる時間がここにはあるの。

忙しい毎日をちょっと立ち止まって見つめ直すきっかけになるような、そんな作品でした♡