ドラマ『ドビュッシーが弾けるまで』に原作小説はある？脚本の創作秘話

2025年のクリスマスイブに放送されるドラマ『ドビュッシーが弾けるまで』、もうチェックした？　主演は國村隼さん、共演に尾崎匠海さんや加藤史帆さんなど、超豪華キャストなんだよ！

「原作はあるの？」「小説が元なの？」ってSNSでも話題になってるけど、実はこの作品、完全オリジナル脚本なの！　脚本を手がけたのは、第36回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞した新鋭・石田真裕子さん。彼女が描く“喪失から再生”の物語は、静かで美しくて、心にじんわり沁みるんだ。

この記事では、『ドビュッシーが弾けるまで』の原作有無・脚本家の背景・制作秘話・見どころをぜ〜んぶまとめて紹介！　ドラマを観る前に読めば、もっと深く楽しめるはずだよ♡

『ドビュッシーが弾けるまで』に原作はない！完全オリジナル脚本の理由

まず一番気になるのが、「ドラマ『ドビュッシーが弾けるまで』には原作があるの？」ってところだよね。でも実はこの作品、原作小説や漫画は存在せず、脚本家・石田真裕子さんによる完全オリジナル脚本なんです。だからこそ、どこにもない物語の温かさが際立ってるの！

石田さんは2024年に第36回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞した注目の新鋭で、今作はその受賞後初めての地上波脚本作品。そんな彼女が描いたのは、“喪失からの再生”というテーマ。國村隼さん演じる70歳の男性がピアノを通じて心を取り戻していく姿に、きっと胸がじんわり温かくなるはず。

脚本家・石田真裕子が手がけたオリジナル作品

このドラマは、脚本家・石田真裕子さんがゼロから書き上げたオリジナル脚本。原作がない分、登場人物たちの感情や物語の進行すべてが、彼女の中で生まれたアイデアから生まれてるの。石田さんは「誰にでもある“伝えられなかった想い”を、音楽を通じて取り戻す物語を書きたかった」と語っていて、その想いが脚本全体にしっかりと息づいているのが感じられるんだ。

ちなみに、タイトルにある“ドビュッシー”はもちろん有名な作曲家・クロード・ドビュッシーのこと。彼の名曲「月の光（Clair de lune）」がドラマ全体の象徴になっていて、音楽が人の心をつなぐモチーフになってるの。

ヤングシナリオ大賞受賞者による初の書き下ろしドラマ

石田さんは、2024年に『人質は脚本家』でフジテレビヤングシナリオ大賞を受賞したばかりの新星。出版業界出身という珍しい経歴で、物語構成や心理描写の細やかさが高く評価されているんだよ。そんな彼女が次に挑んだのが、この『ドビュッシーが弾けるまで』。オリジナル作品ならではの“余白の美しさ”が魅力で、登場人物の表情や音の間から、人生の儚さと優しさがにじみ出るの。

監督の平野眞さんも「セリフひとつひとつに人間味がある」と絶賛していて、まさに脚本家と監督の感性がぴったり合った作品なんだって。

アイ

「原作がないって最初びっくりしたけど、だからこそ脚本家の感性がまっすぐ届く感じ。音楽と人生の再生を描くなんて、最高にクリスマスらしいテーマだよね！」

脚本家・石田真裕子とは？経歴と創作スタイル

脚本家・石田真裕子さんってどんな人？って気になるよね。彼女は1988年生まれ、早稲田大学の文化構想学部出身で、在学中から小説創作や文芸批評を学んでいた文学肌の人。社会人として出版業界を経験したのちに独学で脚本を学び、たった数年で地上波ドラマの脚本家になったっていう、まさに“遅咲きの才能”なんだよ。

そんな彼女が描く物語には、現代人のリアルな感情がぎゅっと詰まっていて、どこか詩的な余韻が残るのが特徴。『ドビュッシーが弾けるまで』でもその繊細な感性が光ってるんだ。

出版業界出身の異色クリエイター

石田さんは大学卒業後、出版会社で商品企画や仕入れを担当していたそう。そこで多くの作家や編集者に出会い、物語を“届ける”ことの大切さを学んだんだとか。その経験が、脚本家としての表現力にもつながっているんだね。彼女が目指すのは、「9割笑えて1割泣ける」脚本。重すぎず、でも心にしっかり残る。まさに今の時代にぴったりな作風なんだ。

「9割笑えて1割泣ける」脚本作りの信念

彼女の作品には、日常の中にある小さな希望や、再生の物語が多いのが特徴。『ドビュッシーが弾けるまで』でも、ピアノを弾く老人と夢を諦めた青年という、全く違う世代の2人を通して“もう一度人生を奏で直す”姿が描かれてるの。セリフも飾らずリアルで、観てる側がふっと泣けるような優しさがあるのが魅力だよ。

アイ

「石田さんの脚本って、“静かな感動”があるんだよね。派手じゃないけど、見終わった後にじんわり残る感じが好き！」

監督・平野眞が語る制作秘話と“ピアノ演出”の裏側

ドラマ『ドビュッシーが弾けるまで』を手がけたのは、フジテレビの名監督平野眞さん。『HERO』『翔んで埼玉』などを生み出した名手で、繊細な人間ドラマ演出には定評がある人なんだよ。今回は、國村隼さんや片平なぎささんといったベテラン勢と、若手の尾崎匠海さんをどう融合させるかが大きなテーマだったそう。

平野監督は脚本家・石田真裕子さんと“チーム制作”を重視して、リモートで何度も脚本打ち合わせをしたとか。しかも、ピアノ演奏シーンのリアリティを出すために、実際の音楽演奏指導にもかなり時間をかけたそうです。そんな裏側を知ると、ドラマをもっと深く楽しめるよね！

國村隼・片平なぎさ・尾崎匠海が挑む“当て書き”演技

平野監督は「当て書きが脚本の強さを引き出す」と語っています。つまり、俳優に合わせてセリフや描写を調整することで、リアリティが増すんだって。石田真裕子さんの脚本はキャラクターの深掘りがすごくて、國村隼さんの“無骨な優しさ”や尾崎匠海さんの“繊細な情熱”がそのまま作品に溶け込んでいるの。

片平なぎささんが演じる亡き妻・小百合も、まるで台詞のひとつひとつが詩のよう。現場でも、平野監督が「その“間”の呼吸を大事にして」と演出していたそうで、俳優陣の演技に余白の美しさが生まれてるんだよ。

新人脚本家とベテラン俳優のコラボが生んだ温度感

この作品は、新人脚本家×ベテラン俳優という異色の組み合わせが化学反応を起こしてるんだ。石田さんが書く言葉は、ベテランたちにとっても新鮮だったみたい。平野監督は「セリフは変えずに、脚本家の意図を大事にする」と話していて、現場では石田さんの世界観を尊重した演出が徹底されていたそう。

特に國村隼さんのピアノシーンでは、実際に数か月練習を重ねて撮影に臨んだというエピソードも。リアルな音と演技が融合して、作品に“本物の温度”が宿った瞬間なんだよ。

アイ

「平野監督って、感情の“間”を撮るのが本当にうまい人なんだよね。ピアノの音が止まる瞬間とか、沈黙の中の優しさが伝わる感じが最高…！」

ドラマのテーマは「再生」──“月の光”に込められた想い

『ドビュッシーが弾けるまで』のテーマはズバリ“再生”。最愛の妻を亡くし、時間が止まったような男が、再び“人生の旋律”を奏で直す物語なんだ。物語の象徴になっているのが、あの有名なドビュッシーの『月の光（Clair de lune）』。音楽を通して人の心が動き出す瞬間が、とにかく美しいの…！

ウイスキーの香りやピアノの音色、そして静かな夜の空気まで、映像から伝わってくるような繊細さ。音楽が心の再生を導くっていう設定も、すごくロマンチックなんだよね。

ピアノとウイスキーがつなぐ二人の人生

主人公・渡会喜一郎（國村隼）は、亡き妻が残した「ドビュッシーを弾いてほしい」という願いを叶えるためにピアノを始めるんだけど、実はその行動が、若い青年・佐々木匠（尾崎匠海）との出会いにつながるんだ。2人は年齢も人生も全然違うけど、音楽とウイスキーという共通の“音”と“香り”で、少しずつ心を通わせていく。

この「ピアノ×ウイスキー」の組み合わせ、ほんとに大人っぽくて素敵。音の余韻とお酒の香りがシンクロして、まるで映画を観てるみたいな深みがあるんだ。

亡き妻からの“タイムカプセル郵便”が導く奇跡

物語のキーとなるのが、“亡き妻からの手紙”。それが実は「タイムカプセル郵便」という実在の仕組みを使って届くんだよ。亡くなった後も届く手紙…って、もう泣ける設定すぎるでしょ。現実にもこのサービスは存在してて、未来の自分や大切な人に手紙を送れるっていうロマンチックな制度なの。

手紙を通して妻の想いが時間を超えて届くことで、喜一郎の心が少しずつ動き出す——そんな展開に、きっと誰もが自分の“忘れてた想い”を重ねちゃうはず。

アイ

「“月の光”と“タイムカプセル郵便”っていう組み合わせが最高すぎる…！静かな夜に観たら絶対泣いちゃうやつ！」

小説版・ノベライズ化の可能性は？

ドラマが話題になると、やっぱり気になるのが「小説版やノベライズ化ってあるの？」ってところだよね。現時点（2025年12月時点）では、『ドビュッシーが弾けるまで』の小説化・書籍化に関する公式発表はありません。でも、脚本がオリジナル作品なだけに、今後の反響次第でノベライズ化や書籍展開の可能性は十分あるんです！

過去にも「ヤングシナリオ大賞」受賞作が小説化された例があるし、作品の世界観が文学的で深いテーマを扱ってるだけに、活字化したらすごく映えそうなんだよね。

現時点では書籍化・小説化の情報はなし

公式サイトやフジテレビの広報情報を確認したところ、2025年12月時点ではノベライズや原作本は存在しないとのこと。ただ、脚本家・石田真裕子さんはもともと文芸出身で、大学時代に小説創作を専攻していたことから、「自分で小説化したい」という可能性もあるかも。

もし出版されるとしたら、主人公・喜一郎の“心の独白”や“亡き妻の手紙”の中身など、ドラマでは語られなかった細部が描かれるんじゃないかな。個人的には、月の光を弾けるようになるまでの心の過程をもっと文字で読んでみたい！

視聴者の反響次第で展開が広がる可能性も

近年は、視聴者のSNS反響や配信再生数をもとに、小説化・コミカライズが決定するケースも多いんだよね。特にこの作品は、「クリスマスの夜に泣ける」「國村隼さんの演技がすごい」などSNSで話題になること間違いなし。もし注目度が高まれば、フジテレビが公式にノベライズを企画する可能性もあるよ。

脚本家・石田真裕子さんも「伝えられなかった想いをつなぎ合わせたい」とコメントしているし、そのメッセージが形を変えて“小説”として残る未来、ありえるかも…！

アイ

「この作品、小説になったら絶対買う…！“音がない文字の中で、音楽を感じる”って最高にロマンチックじゃない？」

『ドビュッシーが弾けるまで』の見どころとメッセージ

このドラマの最大の魅力は、“人生をもう一度始める勇気”を描いているところ。70歳を過ぎた男が新しい挑戦をする姿って、それだけで希望があるよね。さらに、ピアノとウイスキーという大人のモチーフが、優しくも切ない世界観を作り出してるの。

國村隼さんが演じる渡会喜一郎の不器用な愛情、尾崎匠海さんの佐々木匠のもがくような若さ、それを支える加藤史帆の優しさ。全部が混ざり合って、観てるだけで心が温かくなるんだ。

國村隼が70歳で挑む初ピアノ演奏

今回の見どころのひとつが、國村隼さんの“人生初ピアノ挑戦”！　撮影前から猛特訓して、実際に「月の光」の一部を自ら演奏してるんだって。監督も「彼の指が鍵盤に触れる瞬間に、人生が見える」とコメントしてて、そのシーンはまさにドラマのクライマックス。

音楽って年齢関係なく人を動かすんだなって感じるし、喜一郎がピアノを弾く姿に「自分も何か始めてみようかな」って思わせてくれるのが素敵なんだよ。

世代を超えた“挑戦”と“希望”の物語

このドラマのもうひとつのテーマが、「世代を超えてつながる挑戦」なんだ。年齢も立場も違う2人が、ピアノを通して“同じ旋律”を奏でる。そこには恋愛や家族とは違う、人と人との“絆”があるんだよね。

平野眞監督も「挑戦するのに遅すぎることはない」と語っていて、まさにクリスマスにぴったりの再生ドラマ。静かで優しい物語だけど、観終わった後にじわっと涙が出るような“余韻の力”があるんだ。

アイ

「國村さんのピアノ、本当に心に響いた…。静かな旋律の中に“生きる力”が詰まってて、何歳からでも挑戦できるって勇気もらえる！」

ドラマ『ドビュッシーが弾けるまで』原作や小説化に関するまとめ

ここまで紹介してきたように、『ドビュッシーが弾けるまで』は原作なしのオリジナル脚本ドラマ。脚本家・石田真裕子さんが描く“人生の再生”がテーマで、音楽を通して人の心が動く姿を丁寧に描いているの。

そして、國村隼さんの演技力、尾崎匠海さんの繊細な表情、加藤史帆さんの芯のある優しさ──どのキャラクターも、視聴者の心をそっと包んでくれるような温かさを持ってるんだ。

原作なし、脚本家の想いが紡ぐ一夜限りの物語

フジテレビのクリスマスイブ放送という特別な夜に届けられるこの作品は、まさに“一夜限りの旋律”。脚本家・石田真裕子さんが「誰かの背中をそっと押す物語になれば」と語ったように、観る人それぞれに違う“希望”の音が届くんだ。

「月の光」が響く中で再び人生を奏で直す──そんな奇跡の瞬間を、ぜひ感じてほしい。

視聴者の心に響く“人生を奏で直す”クリスマスドラマ

最後に一言。このドラマ、クリスマスの夜に観るには最高の一本です。派手な恋愛でも事件でもなく、静かな愛と再生の物語。忙しい年末にこそ、こういう優しい時間が必要なんじゃないかなって思う。もし今、何かに迷っている人がいるなら、このドラマが小さな光になるはず。

そして、“ドビュッシー”の旋律のように、あなたの心にも静かに音が響きますように──。

アイ

「原作がないオリジナルだからこそ、セリフも音も全部が生きてる感じ。静かな夜にぴったりの“心を整えるドラマ”だよね。」

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