映画『ベートーヴェン捏造』が公開されると聞いて、真っ先に気になったのが「ロケ地はどこ?」ってことじゃない?
「ウィーンで撮影したのかな?」って思いきや、実はほぼ都内スタジオで撮影されてて、バーチャルプロダクションを使って19世紀のウィーンを作り上げてたの!
この記事では、その「ロケ地捏造」の真相や、最新技術でどうやって映像を作り上げたのかを、映画ファン目線でわかりやすく紹介するよ。
- ✔ 映画『ベートーヴェン捏造』の撮影が実際にどこで行われたのか
- ✔ バーチャルプロダクションってどんな技術で、従来のロケ撮影とどう違うのか
- ✔ 都内スタジオで再現された19世紀ウィーンの舞台裏と美術スタッフの工夫
- ✔ 「ロケ地捏造」という言葉に込められたユーモアと作品テーマとのつながり
- ✔ 他の映画と比較したときの『ベートーヴェン捏造』独自の映像表現の魅力
- ✔ 今後の映画業界でバーチャルプロダクションがどう広がっていく可能性があるのか
1. 結論:映画『ベートーヴェン捏造』の撮影ロケ地は“都内中心”、外ロケはほぼなし
映画好きとして気になるのが「どこで撮影されたの?」ってことだよね。
でも『ベートーヴェン捏造』のロケ地は実は海外じゃなくて、ほとんどが都内のスタジオ撮影だったんだよ。
その秘密はバーチャルプロダクション技術にあって、都内にいながら19世紀ウィーンを再現できちゃう仕組みになってるの。
公式発表内容の整理
関和亮監督やキャストのインタビューによると、撮影は「ほとんど都内で行われた」んだって。
LEDディスプレイとCG背景を駆使して、まるで本当にウィーンにいるみたいな空間を作ったそう。
つまり「ロケ地」というよりも、スタジオ自体がロケ地に変身したって感じかな。
「ウィーンで5か月撮影」という話の真相
山田裕貴さんがイベントで「ウィーンで5か月…」って言いかけたんだけど、すかさず共演者から「はい、捏造!」ってツッコミが入ってたんだよね。
つまり、実際に海外ロケなんてしてなくて、これは宣伝トークとしてのジョークだったってわけ。
でも、映像を観た人からすると本当に海外で撮ったように見えちゃうんだから、この技術のすごさを物語ってるよね。

2. バーチャルプロダクションとは何か?その技術と映画での使われ方
最近よく耳にするバーチャルプロダクションだけど、正直「なにそれ?」って思う人も多いはず。
実はこれ、ハリウッドでも大注目の技術で、LEDディスプレイと3DCGを組み合わせてリアルな背景を作り出す仕組みなんだよ。
『ベートーヴェン捏造』でもフル活用されていて、本物のウィーンに行ったような臨場感を映像に与えてるんだ。
基本の仕組み:LED大型ディスプレイ+3DCG背景の活用
バーチャルプロダクションは、グリーンバックとは違って背景をリアルタイムに表示するのが特徴。
俳優が動けば背景の遠近感も自然に変わるから、違和感が少ないんだよね。
従来のロケ撮影と比べて、天候や環境に左右されないっていうメリットも大きいの。
なぜ本作にこの方式が選ばれたのか
19世紀ウィーンの街並みを日本で再現するのはほぼ不可能に近いよね。
だからこそバーチャルプロダクションが選ばれたんだと思う。
撮影期間は2025年2〜3月とすごく短かったから、スピード感を出すにもピッタリの方法だったんじゃないかな。
さらにコロナ禍以降の制作リスク回避にもなってたはず!

3. 実際に使われた「スタジオロケ地」とセット美術の詳細
じゃあ具体的にどこで撮ったの?って気になるよね。
残念ながらスタジオの名前までは公開されてないんだけど、都内の大型施設で撮影されたのは間違いないみたい。
そこに巨大LEDスクリーンと3DCG背景を組み合わせて、完全にウィーン風の空間を作り込んだんだって。
都内スタジオの使用と美術セットの構造
スタジオ内には当時のヨーロッパ風家具や大道具が細かく配置されていて、それとCG背景がシンクロする仕組み。
俳優が自然に動けるように照明やカメラワークも計算されていて、観客から見たら実写とCGの境界がほとんど分からないんだよ。
まさに「スタジオがそのままロケ地」になったって感じ。
背景3DCGの制作会社・美術スタッフなど関係者情報
公式には細かい会社名は出てないけど、美術やVFXのプロたちが参加していることは確か。
関和亮監督はCM業界やMVでも有名だから、映像美にこだわるスタッフを集めたんだと思う。
衣装や照明のディテールまで徹底されていて、リアルな質感を大事にしたことが伝わってくるよね。

4. バーチャルプロダクションによる“ロケ地捏造”という表現の意図と受け止め方
『ベートーヴェン捏造』の宣伝イベントでは「ロケ地を捏造」って言葉が出てて、ちょっと笑っちゃったんだよね。
でも実はこの言葉、作品のテーマとリンクしててめちゃくちゃ意味深なんだ。
ロケ地そのものをバーチャルで作り上げる=捏造っていう発想は、映画の面白さをより引き立ててるんだと思う。
「ロケ地じゃないロケ地」の演出効果
バーチャルプロダクションで作られた背景は、観客にとってリアルなようでリアルじゃない空間。
それってまさに「ベートーヴェン像を捏造したシンドラー」の物語と重なってるんだよね。
虚構と現実の境界を曖昧にする映像表現は、物語のテーマにぴったりマッチしてる。
批判・懸念の声とその対応
もちろん「やっぱりリアルロケがいい!」っていう声もあるよね。
でも完成映像を観たキャストの一人は「違和感がなくて、本当に海外にいるように見えた」って語ってたんだ。
だからこそバーチャルプロダクションのクオリティが証明されたんだと思う。
むしろ「ロケ地捏造」っていうユーモアも含めて、この映画の魅力になってるんじゃないかな。

5. 映画の他シーン・他作品での事例比較
『ベートーヴェン捏造』だけが特別ってわけじゃなくて、バーチャルプロダクションは世界中で広まってる技術なんだよね。
でも、この映画ならではの使い方があるからこそ話題になってるんだ。
ここでは他作品と比べながら、その独自性を見ていくよ!
他の映画でのバーチャルプロダクション活用例
有名なのはハリウッド大作『マンダロリアン』とか、ディズニー系作品だよね。
日本映画でも徐々に導入されてきてるけど、都内スタジオでウィーンを再現っていうスケール感はかなり珍しい。
技術の歴史を考えると、映画表現の新しいフェーズに突入してるのを感じるよ!
本作『ベートーヴェン捏造』が独自・先進的な点
この映画の面白さは、ただ背景を綺麗に映すだけじゃなくて、「捏造」というテーマとバーチャルプロダクションの特性がシンクロしてること。
「本物っぽいけど本物じゃない」という映像が、ストーリーの中で説得力を持って観客に響くんだよね。
これは他の映画じゃなかなか見られない仕掛けかも!

6. Q&A:よくある疑問とその答え
ここからはみんなが気になるであろう質問に、サクッと答えていくね。
「本当にウィーンで撮ったの?」「どこまでがCG?」っていう疑問、すっごい多いと思うの。
しっかり整理して答えてみるよ!
「ウィーンで撮影された」と言われるのは本当か?
答えはNO!海外ロケは実際には行われていないんだよ。
山田裕貴さんが「ウィーンで5か月…」って話したのはジョークで、すぐ「捏造!」ってツッコまれてたの。
だから本当は都内スタジオ中心での撮影で、そこにバーチャル背景を組み合わせたってこと!
どこまでが本物で、どこからがCG/仮想背景か?
セットに関しては家具や小物は本物を置いてるけど、建物や街並みの奥行きはほとんどCG。
手前は実物、奥はバーチャルっていう分担がされてるんだよ。
だから役者さんの動きや照明の反射はリアルで、その背景に違和感なくCGが馴染んでるのがすごいところ!
バーチャルプロダクション導入で俳優やスタッフの撮影現場はどう変わったか?
昔のグリーンバックと違って、俳優自身が背景を見ながら演技できるのが大きなポイント。
例えば古田新太さんは「本当にそこにいる感覚になれた」って言ってたし、他のキャストも「違和感ゼロ」って驚いてたよ。
スタッフにとっても撮り直しの効率化や天候に左右されない安心感があったんじゃないかな。

7. 今後、バーチャルプロダクションはどこまで一般化するか
ここまで聞くと「これからの映画って全部こうなるの?」って思わない?
実際、バーチャルプロダクションはどんどん普及してて、日本映画界でもメイン手法になりつつあるんだ。
ここではその未来をちょっと想像してみるね。
制作コスト・設備の普及状況
確かに専用スタジオを借りるのは高額らしいんだけど、長期的にはコストダウンにも繋がるんだよね。
移動費や宿泊費が不要になるし、セットも再利用できるから、結果的に効率がいいの。
大作だけじゃなくて、中規模作品にも導入されていく可能性が高いと思う!
VR・AR・XRとの融合の可能性
今の段階でもすごいけど、XR技術と組み合わさったらもっと進化するよね。
観客が劇場で没入体験できる映画が実現するかもしれない。
映画館だけじゃなくて配信プラットフォームとも相性抜群だと思う!
観客の受け入れと映画表現の変化
最初は「リアルじゃないから…」って抵抗がある人もいるけど、違和感がなければむしろ歓迎されるんだよね。
特に若い世代はゲームや配信でバーチャル映像に慣れてるから、全然自然に受け入れてる感じ。
これからは「リアルに似せる」だけじゃなくて「バーチャルならではの表現」も増えていくんじゃないかな。

まとめ:『ベートーヴェン捏造』ロケ地とバーチャルプロダクションで見えてきた未来
というわけで、『ベートーヴェン捏造』のロケ地は実は都内スタジオ中心で、19世紀ウィーンはバーチャルプロダクションで再現されてたんだよね。
「ロケ地捏造」ってジョークも含めて、作品のテーマにぴったりの仕掛けだったのが面白い!
これからの映画はリアルとバーチャルの境界がますます曖昧になって、もっと自由な表現が広がっていくはず。
映画を観る前に知っておきたいポイント
- 海外ロケなし、都内で完結
- バーチャルプロダクションで19世紀ウィーンを再現
- 作品テーマと技術がシンクロしてる
この3つを頭に入れて映画を観ると、もっと楽しめると思うよ!


- ★ 『ベートーヴェン捏造』の撮影は海外ロケではなく都内スタジオ中心で行われた
- ★ バーチャルプロダクション技術を駆使し、LEDスクリーンと3DCGで19世紀ウィーンを再現した
- ★ 「ロケ地捏造」という宣伝トークは、作品テーマとリンクしたユーモアだった
- ★ 美術セットと背景CGを組み合わせることで、リアルとバーチャルの境界を違和感なく融合させた
- ★ 他作品と比較しても、テーマ性と技術が直結した映像表現が独自の強みとなっている
- ★ 今後もバーチャルプロダクションは映画制作の主流として広がる可能性が高い
コメント